一、克服教學內(nèi)容上存在的片面性，注重作品內(nèi)在情感。在內(nèi)容上，有些教師往往只從史學意識或單純從造型、構(gòu)圖、色彩等技術角度來講解美術作品。為了迎合學生的好奇心，整堂課津津樂道畫家的趣聞逸事。從史學意識和技術角度講解作品并不是美術鑒賞的主要方面。美術是人類創(chuàng)造的精神產(chǎn)品，是人借助一定的物質(zhì)材料和工具，借助一定的審美能力和技能技巧，塑造靜態(tài)的平面或立體的視覺藝術形象，反映生活，表達作者思想感情和審美感受的藝術。既有它的物質(zhì)性，也有其精神性。國畫中的文人畫，大多數(shù)借景、借物抒情，鄭板橋畫竹，是通過竹和形象來表現(xiàn)作者的風骨、氣節(jié)與高尚情操。如果美術鑒賞只是側(cè)重美術史和技術方面，是對美術鑒賞課的一種偏離。

美術鑒賞課，應該透過作品的造型、色彩、構(gòu)成等的表象，去發(fā)掘在這些表象下所隱藏的作者的思想、情感和心境，把握作者在畫中所表達的精神和情感力量，使死的物質(zhì)材料與人的精神結(jié)合而變得生動無比如表現(xiàn)主義畫家蒙克的《吶喊》，通過強烈的、流動的色彩、天空中那燃燒如火的紅色；以橋和欄桿傾斜的不穩(wěn)定構(gòu)圖形式；道路與人物強烈的扭曲夸張，憔悴男子那夸張變形的面部表情，遠處孤寂與無助的情緒，表現(xiàn)了作者恐懼、絕望、瘋狂的內(nèi)心世界。

教師在美術鑒賞課中的作用就是引導學生通過鑒賞作用的表象去尋找和發(fā)現(xiàn)作品的靈魂，也就是作者的思想感情和審美感受，以提高學生的審美能力、藝術感覺和修養(yǎng)。對于史學意識、技術探討，和畫家的趣聞軼事待方面只能是適可而止。